В Лувре мужчина измазал тортом «Мону Лизу»
https://ria.ru/20220530/luvr-1791649535.html
В Лувре мужчина измазал тортом «Мону Лизу»
В Лувре мужчина измазал тортом «Мону Лизу» — РИА Новости, 30.05.2022
В Лувре мужчина измазал тортом «Мону Лизу»
В Лувре мужчина на инвалидной коляске бросил кусок торта в картину Леонардо да Винчи «Мона Лиза», передает телеканал BFMTV. РИА Новости, 30.05.2022
2022-05-30T09:37
2022-05-30T09:37
2022-05-30T11:13
культура
в мире
лувр
париж
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e6/05/1e/1791650081_0:84:1181:748_1920x0_80_0_0_a15b8fc815732662c690f1a497a0994e.jpg
ПАРИЖ, 30 мая — РИА Новости. В Лувре мужчина на инвалидной коляске бросил кусок торта в картину Леонардо да Винчи «Мона Лиза», передает телеканал BFMTV.Так, в социальных сетях появились кадры, где видно, что защитное стекло, под которое помещен шедевр, вымазано кондитерским кремом.
По словам пользователей, кусок торта в картину бросил некий мужчина в парике и кепке.Кроме того, на видео запечатлено, как охрана музея сопровождает виновника произошедшего к выходу. Отмечается, что он спокойно встает с коляски и ходит.Как передает телеканал, инцидент произошел в воскресенье.
https://ria.ru/20180413/1518585953.html
париж
РИА Новости
1
5
4.7
96
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2022
Дарья Буймова
Дарья Буймова
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
1
5
4.7
96
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
1920
1080
true
1920
1440
true
https://cdnn21.
img.ria.ru/images/07e6/05/1e/1791650081_0:59:1180:944_1920x0_80_0_0_2bab2d72917fc8573beb5d1ca0ab5deb.jpg
1920
1920
true
РИА Новости
1
5
4.7
96
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Дарья Буймова
в мире, лувр, париж
Культура, В мире, Лувр, Париж
ПАРИЖ, 30 мая — РИА Новости. В Лувре мужчина на инвалидной коляске бросил кусок торта в картину Леонардо да Винчи «Мона Лиза», передает телеканал BFMTV.
Так, в социальных сетях появились кадры, где видно, что защитное стекло, под которое помещен шедевр, вымазано кондитерским кремом. По словам пользователей, кусок торта в картину бросил некий мужчина в парике и кепке.
Кроме того, на видео запечатлено, как охрана музея сопровождает виновника произошедшего к выходу. Отмечается, что он спокойно встает с коляски и ходит.
«Подумайте о Земле.
Есть люди, которые разрушают Землю. Подумай об этом… Все художники, подумайте о Земле. Вот почему я сделал это. Нужно думать о планете», — заявил неизвестный.
Как передает телеканал, инцидент произошел в воскресенье.
13 апреля 2018, 16:42Культура
Ученые раскрыли загадку улыбки Моны Лизы
Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
Рейтинг 4.40. Голосов: 119
Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр, без сомнения является поистине прекрасным и бесценным произведением искусств, однако причины её столь невероятной популярности следует объяснить.
Похоже, что всемирная слава данного полотна объясняется не его художественными достоинствами, а спорами и тайнами, которые сопутствовали картину, а также особым воздействием на лиц мужского пола.
В свое время она так понравилась Наполеону Бонапарту, что он перевёз её из Лувра во дворец Тюильри и повесил в своей спальне.
Мона Лиза — это упрощённый вариант написания названия «Мона Лиза», что в свою очередь является сокращением от слова madonna («моя госпожа») — так известный историк XVI века Джорджо Вазари с почтением высказывался об изображенной на портрете Лизе Джерардини в своей книге «Жизнь выдающихся итальянских архитекторов, скульпторов и художников».
Эта женщина была замужем за неким Франческо дель Джоконда, именно благодаря этому фактору итальянцы, а вслед за ними и французы стали называть картину «Джоконда». Однако нет полной уверенности в том, что на полотне изображена именно Мона Лиза Джоконда. На портрете, который описывает Вазари (хотя сам он его никогда не видел), у женщины брови «в некоторых местах более густые» (у Моны Лизы их вообще нет) и «рот немного приоткрыт» (Мона Лиза улыбается, но рот её закрыт).
Еще одно свидетельство сохранилось от секретаря кардинала Луиса Арагонского, последнего человека, который встречался с Леонардо да Винчи во Франции, где художник провел свои последние годы жизни при дворе монарха Франциска I в Амбуазе.
Похоже, что Леонардо показал кардиналу несколько картин, которые он привёз с собой из Италии, включая «портрет флорентийской женщины, написанный с натуры». Вот и вся информация, которую можно использовать для идентификации картины Мона Лиза (Джоконда).
Она представляет собой достаточно большой спектр возможностей для разного рода альтернативных версий, любительских спекуляций и оспаривания авторства возможных копий картины и других работ Леонардо да Винчи.
С уверенностью можно лишь утверждать о том, что «Мона Лиза» была найдена в ванной комнате дворца Фонтенбло, который король Генрих IV в 1590-х годах задумал отреставрировать. На картину долгое время никто не обращал внимания: ни публика, ни ценители искусства, пока наконец после 70 летнего пребывания в парижском Лувре её не увидел известный писатель и поэт Теофиль Готье, занимавшийся в тот период составлением путеводителя по Лувру.
Купить входные билеты в парижский Лувр
Готье очень высоко оценил картину и назвал её «восхитительной Джокондой»: «На губах этой женщины всегда играет чувственная улыбка, она как бы насмехается над своими многочисленными поклонниками.
Ее безмятежное лицо выражает уверенность в том, что она будет всегда удивительна и прекрасна».
Несколькими годами позже неизгладимое впечатление, которое картина Джоконда произвела на Готье, стало ещё более глубоким, и он смог окончательно сформулировать особенность данного шедевра: «её извилистый, змеевидный рот, уголки которого приподняты вверх в лиловой полутени, смеётся над вами с такой грацией, нежностью и превосходством, что, глядя на неё, мы робеем, как школьники в присутствии знатной дамы».
В Великобритании картина стала известна в 1869 году благодаря прозаику Уолтеру Патеру. Он писал: Это ощущение, которое таким странным образом возникает у воды, выражает то, к чему мужчины стремились в течение тысячелетий…
Эта женщина старше, чем скалы, рядом с которыми она находится; подобно вампиру, она уже много раз умирала и познала тайны загробного мира, она погружалась в пучину моря и хранила воспоминание об этом. Вместе с восточными купцами она отправлялась за самыми удивительными тканями, она была Ледой, матерью Елены Прекрасной, и Святой Анной, матерью Марии, и все это происходило с ней, но сохранилось лишь как звучание лиры или флейты и отразилось в изысканном овале лица, в очертаниях век и положении рук.
Когда 21 августа 1911 года картина Мона Лиза была украдена итальянским охранником, а вскоре найдена в декабре 1913 года, «примадонне» эпохи Ренессанса было отведено в музее Лувра отдельное место.
Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
Чуть позже, в 1919 году, дадаист Марсель Дюшан купил дешёвую открытку с репродукцией полотна, нарисовал на ней бородку и подписал снизу буквы «L.H.O.O.Q», которые по-французски читаются почти как elle a chaud au cul, означающее что-то вроде «она горячая девчонка». С тех пор слава картины Леонардо да Винчи живет своей жизнью, несмотря на многочисленные протесты возмущённых художественных критиков.
Например, Бернард Беренсон в своё время высказал такое мнение: «…(она) неприятным образом отличается от всех женщин, которых я когда-либо знал или о которых мечтал, иностранка, которую трудно понять, хитрая, настороженная, уверенная в себе, преисполненная чувством враждебного превосходства, с улыбкой, выражающей предвкушение удовольствия».
Роберто Лонги заявил, что этой «невзрачной нервной женщине» он предпочитает женщин с полотен Ренуара. Однако, несмотря на всё это, возле портрета Моны Лизы ежедневно собирается гораздо больше фотографов, чем около самых знаменитых кинодив, на ежегодных церемониях присуждения Оскара. Также внимание к Джоконде значительно возросло после того, как она появилась в роли эпизодического персонажа в сенсационной книге Дэна Брауна «Код да Винчи».
Однако следует отметить, что имя «Мона Лиза» не является закодированным вариантом от «Амон Л’Иза», комбинации имен древнеегипетских богов плодородия Амона и Изиды. Иными словами, Мону Лизу (Джоконда) нельзя трактовать как выражение двуполого «женского божества». В конце концов, имя Мона Лиза — только лишь английское название картины Леонардо да Винчи, имя, которого не существовало во время создания полотна.
Возможно, есть доля правды и в том, что Мона Лиза — всего лишь автопортрет Леонардо в женском платье. Специалистам известно, что живописец действительно любил писать двуполые фигуры, именно поэтому часть искусствоведов и усмотрело сходство между пропорциями лица на картине и эскизом автопортрета Леонардо да Винчи.
В наши дни картина Леонардо да Винчи вообще не производит никакого впечатления на многих посетителей музея Лувр, равно как на Роберто Лонги или на героиню книги Дэна Брауна Софи Неве, которая вообще считала, что эта картина «слишком маленькая» и «темная».
Полотно Леонардо действительно имеет очень маленькие размеры, а именно 53 на 76 сантиметров, и в целом выглядит достаточно тёмным. По правде говоря, оно просто грязное, ведь в то время, как на большинстве репродукций исходные цвета картины «подправлены», еще ни один реставратор не осмелился предложить «подправить» оригинал.
Однако рано или поздно парижскому музею Лувр всё равно придётся заняться реставрацией картины Мона Лиза (Джоконда), поскольку, как считают реставраторы, тонкая основа из тополиного дерева, на котором она написана, со временем деформируется и долго не выдержит.
А пока сохранить полотно помогает стеклянное обрамление картины, созданное по проекту одной миланской фирмы. Если вам удастся пробиться через толпы посетителей, а также через налёт славы, грязь столетий и ваши собственные неправильные ожидания от картины, вы в итоге увидите прекрасное и неповторимое творение живописи.
Больше фотографий картины Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр тут: Фотогалерея
От «Моны Лизы» до «Свадебного пира в Кане»
Портрет Лизы Герардини, известной как Мона Лиза в Зале Государств, зал 711, крыло Денон, этаж 1Самая известная картина в мире, Мона Лиза , нуждается в достаточно большом пространстве, чтобы принять своих многочисленных поклонников. Поэтому он расположен в самом большом зале Лувра, Зале Государств, где также находятся другие замечательные венецианские картины, такие как «Свадебный пир в Кане» Веронезе.
Дом для иконы
Суперзвезда заслуживает соответствующего оформления! Вот почему в 1966 году Лувр решил показать шедевр Леонардо в Зале государств, самом большом зале дворца.
Знаменитая загадочная улыбка Моны Лизы веками очаровывала зрителей.
Среди ее первых поклонников был король Франциск I, пригласивший Леонардо да Винчи во Францию и купивший у него картину в 1518 году. Так самая известная в мире картина попала в королевские коллекции, выставленные в Лувре со времен Французской революции.
С 2005 года Мона Лиза выставляется в защитном стеклянном футляре в уединенном великолепии в центре комнаты. Такое особое обращение отчасти связано с необходимостью обеспечить сохранность столь знаменитой работы, но также связано с требованиями консервации: работа была написана не на холсте, а на доске из тополя, которая с годами деформировалась, вызывая трещина появиться. Чтобы предотвратить дальнейшее повреждение, Мона Лиза должна храниться в стеклянном ящике с контролируемой температурой и влажностью.
Знаете ли вы?
Кража века
21 августа 1911 года в Лувре началась паника… Мона Лиза исчезла! Новость распространилась со скоростью лесного пожара, и за ее возвращение было обещано щедрое вознаграждение – но все напрасно.
О картине ничего не было слышно более двух лет. Затем однажды Винченцо Перуджа, стекольщик, работавший в Лувре, попытался продать самую известную картину в мире итальянскому арт-дилеру… который предупредил власти. Итак, Мона Лиза была восстановлена — и ее слава была еще выше.
Новый синий цвет
В 2019 году зал Salle des États подвергся последнему из серии украшений: его стены были перекрашены в темно-синий цвет, что усилило контраст с богатой палитрой красных, желтых, оранжевых и зеленых цветов в венецианском стиле. шедевры, выставленные в этом зале.
Исторический зал
Государственный зал, спроектированный архитектором Гектором Лефюэлем, был построен между 1855 и 1857 годами. Во времена Второй империи здесь проходили основные заседания законодательных органов под председательством Наполеона III, который настаивал на богатом росписи, слава Империи. После его падения с власти в 1870 году комната стала частью музея и использовалась для демонстрации 19Французская живопись X века.
В начале Третьей республики архитектор Эдмон Гийом приспособил комнату к ее новому назначению: окна были запечатаны, чтобы освободить место для произведений искусства, и был добавлен стеклянный потолок, пропускающий свет сверху, чтобы избежать отражений на картинах. . После Второй мировой войны работы французских художников сменились венецианской живописью.
Венецианская живопись
Тициан, Тинторетто, Веронезе… Величайшие венецианские художники разделяли любовь к ослепительным цветам. Монументальный Веронезе Свадебный пир в Кане заполняет пространство напротив Моны Лизы , а вокруг другие известные картины! Среди них «Пасторальный концерт» Тициана и «Человек в перчатке», энергичный набросок Тинторетто для «Коронация Богородицы» , также известный как «Рай» (часть обширной декоративной схемы Зала Маджоре Консильо в Дворец Дожей в Венеции), великолепные портреты, такие как 9 Веронезе.0015 Портрет венецианки, , известный как La Bella Nani , и многие другие… взрыв света и цвета, отражающий необычайное мастерство венецианских художников эпохи Возрождения.
Шедевры венецианской живописи
Знаете ли вы?
Самая большая картина в Лувре
Свадебный пир в Кане Свадебный пир в Кане является самой большой картиной в Лувре высотой более 6 метров и шириной почти 10 метров. Он изображает необыкновенный банкет с толпой около 130 различных персонажей в сиянии света и цвета.
Веронезе написал сцену для трапезной монастыря на острове Сан-Джорджо-Маджоре в Венеции. В 1798 году войска Наполеона конфисковали картину и отправили ее в Париж. Когда Империя пала в 1815 году, большинство конфискованных картин было возвращено в Италию, но опасались, что обратная дорога повредит это большое произведение, которое поэтому было сохранено в обмен на картину Шарля Лебрена, Пир в саду. Дом Саймона . Тем не менее, огромный шедевр Веронезе пришлось дважды перемещать в более поздние годы, когда Париж находился в состоянии войны, в 1870 и 19 годах.39.
Еще для изучения
Мона Лиза, история и тайны — Музей Лувра, Париж
Картина Моны Лизы — один из самых символичных портретов в истории искусства, который находится в Лувре .
Написанная Леонардо да Винчи в 16 веке, она вошла в коллекцию двора Франции перед добавлением к работам, выставленным в Лувре. Забронируйте билет в Лувр онлайн.
Картина Леонардо да Винчи в мешках
Часто говорят, что картина Моны Лизы была произведением, которое Леонардо да Винчи по приглашению короля Франциска I привез с собой во Францию. В книгах по истории упоминается женский портрет, который был с итальянским художником и ученым, когда он останавливался в замке Кло-Люсе (также известном как Manoir du Cloux) недалеко от Луарского замка Амбуаз.
Леонардо да Винчи Мона Лиза тогда принадлежала королевским коллекциям и выставлялась в Версальском дворце во время правления Людовика XIV. На вопрос где Мона Лиза? можно ответить только в Лувре с 1797 .
Леонардо да Винчи Мона Лиза: непреходящая привлекательность
Композиционная техника картины делает ее одной из наиболее изученных работ в истории искусства и работы начинающих художников.
Он высоко ценится за его в современном обрамлении как портрет, который можно было бы нарисовать сейчас. Более тонко, оптических эффектов создаются расположением глаз молодой женщины и ее загадочной улыбкой. Некоторые человек говорят, что Мона Лиза наблюдает за ними, где бы они ни стояли. Этот анекдот демонстрирует научные и анатомические познания Леонардо да Винчи. Что касается знаменитой улыбки Моны Лизы, свидетели говорят, что группа музыкантов играла, пока художник работал, чтобы сохранить это радостное настроение.
Фон также является футляром для учебника. Техника сфумато используется для создания плавно сливающейся перспективы.
Создание легенды о картине Моны Лизы
Несомненно, тайна Моны Лизы сделала ее такой знаменитой. Но действительно ли изображена Лиза? Сообщается, что человек, заказавший картину у Леонардо да Винчи, был дворянином, проживающим во Флоренции. Дважды овдовевший, Франческо дель Джокондо женился на молодой женщине по имени Лиза в 149 году.
5. Именно эта история дала название маленькой картине размером 30 дюймов на 21 дюйм. Другая теория состоит в том, что молодая женщина на картине не кто иная, как любовница Джулиано Медичи, правителя Флорентийской республики. Тайна так и не была разгадана.
Мона Лиза стала популярной среди широкой публики, когда она была украдена в 1911 году . Пресса подхватила это событие: люди хотели знать, кто мог украсть картину Моны Лизы, почему и, прежде всего, как. Картина была найдена, а виновником оказался чрезмерно националистически настроенный итальянец по имени 9.0088 Винченцо Перуджа , который намеревался вернуть работу на родину.
Мона Лиза в популярной культуре
В 1919 году Марсель Дюшан использовал портрет Моны Лизы как основу для своей собственной версии. Он написал буквы «LHOOQ» внизу, как «look» на английском языке, но когда каждую букву читают вслух по-французски, получается похабная шутка. В 2003 году 