Австрийская опера: Недопустимое название

Спектакль Джузеппе Верди Il trovatore , 2011.

Британская викторина

Вечер в Опере

Otello. Мадам Баттерфляй. Возможно, вам знакомы эти имена, но что вы действительно знаете об опере? Проверьте диапазон своих оперных знаний в этой викторине.

Английское слово opera является сокращением итальянской фразы opera in musica («работа в музыке»). Он обозначает театральное произведение, состоящее из драматического текста или либретто («буклет»), которое положено на музыку и поставлено с декорациями, костюмами и движением. Помимо сольных, ансамблевых и хоровых певцов на сцене и группы инструменталистов, играющих за кулисами, исполнители оперы с момента ее создания часто включали танцоров.Сложная, часто дорогостоящая разновидность музыкально-драматического развлечения, опера на протяжении всей своей истории привлекала как сторонников, так и недоброжелателей, а иногда и подвергалась резкой критике. Его недоброжелатели рассматривали его как искусственную и иррациональную форму искусства, которая бросает вызов драматическому правдоподобию. Сторонники рассматривают его как нечто большее, чем просто сумму его частей, с музыкой, поддерживающей и усиливающей тексты и действия, чтобы создать жанр более сильного эмоционального воздействия, чем музыка или драма могли бы достичь сами по себе.В своей автобиографии 1986 года театральный и кинорежиссер Франко Дзеффирелли предостерег от слишком буквального восприятия оперы:

Коротышки в доспехах и большие дамы в шифоне, поющие о Древнем Египте, не имеют большого смысла на одном уровне [но] они могут… раскрыть для нас смешение эмоций и верности, природы власти и жалости, которые нельзя было так выразить так трогательно никаким другим способом.

Подготовка оперного спектакля включает работу многих людей, общий вклад которых иногда растягивается на столетие и более.Первый, часто непреднамеренный рекрут, скорее всего, является автором оригинального рассказа. Затем идет либреттист, который облекает рассказ или пьесу в форму, обычно включающую поэтические стихи, которая подходит для музыкального оформления и пения. Затем композитор ставит это либретто на музыку. Архитекторы и акустики спроектируют оперный театр, приспособленный или приспособленный для представлений, требующих значительной сцены; большая закулисная площадка для декораций; «яма» или пространство (часто ниже уровня сцены) для размещения оркестра; и места для достаточно большой аудитории.Продюсер (или режиссер) должен указать работу дизайнеров, художников сцены, костюмеров и экспертов по свету. Продюсер, дирижер и музыкальный персонал должны долгое время работать с хором, танцорами, оркестром и статистами, а также с основными певцами для подготовки выступления — работа, которая может длиться от нескольких дней до многих месяцев. Более того, вся эта деятельность осуществляется в связке с работой не только исследователей и редакторов, которые кропотливо готовят партитуру, особенно в случае возрождения давно забытых или изданных давно произведений, но и административного персонала театра. в том числе импресарио и другие лица, ответственные за бронирование, продажу билетов и другие деловые вопросы.

Один из самых разнообразных аспектов оперы за ее долгую историю — это баланс между музыкой и поэзией или текстом. Соавторы первых опер (в начале 17 века) полагали, что они создают новый жанр, в котором музыка и поэзия, чтобы служить драме, были слиты в неразделимое целое, язык, который был в отдельном классе. — между речью и пением.В последующие десятилетия и столетия баланс между этими элементами неоднократно сдвигался в пользу музыки в ущерб тексту и целостности драмы, только чтобы вернуться в относительное равновесие с помощью различных «реформ». Однако возможен более чем один желаемый баланс между музыкой, текстом и драматургией, и со временем эстетические идеалы оперы и ее создателей успешно адаптировались к меняющимся вкусам и взглядам покровителей и публики, в то же время учитывая языковое разнообразие и различные национальные предпочтения.В результате опера существует в западной культуре более 400 лет.

Более того, с конца 20-го века новые способы представления оперы публике — на видео и DVD, в кинематографе или через одновременную трансляцию высокой четкости в кинотеатрах — все больше делают этот жанр более доступным для широкой аудитории, и такие новинки неизбежно изменят общественное мнение и восприятие этого вида искусства. Однако еще неизвестно, как эти средства массовой информации могут также изменить подход композиторов, либреттистов, импресарио и исполнителей к опере, и будут ли, соответственно, кардинально изменены музыкальные и театральные ценности жанра.

Краткая история оперы в Австрии

Австрия с ее роскошными зданиями и драматическими пейзажами нуждается в соответствующем театральном музыкальном сопровождении, и опера идеально подходит для этого. Часто считается столицей классической музыки из-за стайки известных композиторов, проживавших в Вене в 19 веке, Австрия — отличное место, чтобы узнать об опере, независимо от того, являетесь ли вы уже поклонником или просто хотите познакомиться.

Хотя Италия является официальным местом рождения, Австрия стала синонимом этого вида искусства.Венский государственный оперный театр, построенный в 1900-х годах, является одним из самых популярных туристических направлений города, куда ежегодно стекаются тысячи людей, чтобы увидеть одни из самых любимых в мире оперных произведений, исполняемых вживую в аутентичной обстановке.

Jiuguang Wan

Отличающаяся драматической выразительностью и театральной мелодрамой, опера сочетает в себе пение, драму, поэзию и иногда танец, что делает ее одной из самых экстравагантных форм музыкального представления. В его основе лежат страсть и глубокие человеческие эмоции, а сценарии часто следуют сказкам на темы запретной любви, мести и войны.

Амадей Моцарт, уроженец Зальцбурга, вероятно, самый прославленный и известный из австрийских оперных композиторов. Он был одним из первых, кто привнес эту форму искусства в сознание австрийцев, помогая внедрить немецкий язык в оперу. В 1767 году одна из его ранних работ дебютировала во Дворце архиепископа в Зальцбурге и вскоре стала основным продуктом музыкальной диеты австрийцев. За два месяца до трагически ранней смерти композитора в возрасте 35 лет «Волшебная флейта» — мифическая сказка с темами «добро vs.зло — дебютировал в Freihaus-Theater auf der Wieden в Вене и имел большой успех.

В 1800-х годах, вдохновленный еще одним австрийским музыкальным героем Иоганном Штраусом II, в Вене появилась новая, более легкая разновидность оперы, известная как оперетта. Оперетта показала более спокойные, юмористические сюжетные линии, уводящие жанр от глубокого, мрачного и серьезного характера ранних работ.

Сегодня опера по-прежнему широко известна по всей Австрии, ее наследие сохраняется даже после того, как толстая женщина получила возможность петь.Страна известна одной из самых гордых оперных традиций в Европе. Каждый год проводятся такие мероприятия, как Зальцбургский музыкальный фестиваль и Брегенцский фестиваль.

Почему оперные певцы Вены, Австрии, выступают, несмотря на риск COVID-19

ВЕНА — Пока баритон Клеменс Сандер ждал, пока поднимется занавес в венском театре Akzent перед мировой премьерой оперы Toteis , он почувствовал себя привилегированным и «очень эмоциональным», вернувшись на сцену.

«Это было похоже на возвращение в семью, которую вы не видели очень давно», — сказал он.

Была середина сентября, и Сандер не играл в опере шесть месяцев. Первоначально запланированная премьера Toteis на 13 марта в Северной Италии была отменена, поскольку пандемия открыла сезон тишины в мировых оперных театрах. Тогда Сандер сел на поезд до Вены всего за 24 часа до закрытия границы и сразу узнал, что все его выступления в обычно загруженные весенние и летние сезоны отменены.

Упаковка театров и концертных залов сейчас — рискованное дело: мы знаем, что большая часть передачи коронавируса происходит внутри, особенно когда люди находятся на расстоянии менее 6 футов друг от друга.

Пение, как и громкая речь или кашель, также является особенно опасным занятием. Он выбрасывает в воздух респираторные капли и аэрозоли, которые, если человек инфицирован, могут эффективно распространять вирус среди других. В одном печально известном случае один человек на хоре в штате Вашингтон заразил 52 человека, что привело к двум смертельным случаям.База данных о распространяющихся по всему миру событиях Covid-19 перечисляет многочисленные хоровые практики и несколько концертов как источники заражения.

Поскольку передача вируса все еще относительно высока или снова растет в больших городах, многие организации исполнительского искусства переходят на прямые трансляции и выступления на открытом воздухе или полностью отменяют свои осенние и зимние программы. 23 сентября Метрополитен-опера в Нью-Йорке объявила, что будет закрыта как минимум до сентября 2021 года, возобновляя выступления только тогда, когда «вакцина широко используется, коллективный иммунитет установлен, а ношение масок и социальное дистанцирование больше не будет. медицинское требование.(Это решение обойдется дому более чем в 100 миллионов долларов дохода.)

Эти изменения поставили классическую музыку (которая не была на подъеме до пандемии) в опасное состояние. «Это как на« Титанике », — сказал Vox один концертный пианист. Оперные театры и компании по всему миру увольняют рабочих, сокращают зарплаты и увольняют сотрудников. Два крупнейших агентства талантов в области классической музыки — Columbia Artists Management в США и Hazard Chase в Великобритании — недавно закрылись.

Но в некоторых уголках Европы, где правительства включили положения об искусстве в пакеты мер по стимулированию коронавируса, картина немного веселее. Концертные залы и театры находят способы адаптироваться и жить дальше. И хотя случаи Covid-19 растут по всему континенту, оперный сезон в Вене, мировой столице классической музыки, только что возобновился.

В наши дни Сандер и его коллеги поют арии многовековой давности в новых условиях: меньший хор, меньшая аудитория, барьеры из оргстекла, маски и множество тестов на Covid-19.Это промежуточный вариант для живых выступлений в помещении — между полным закрытием Метрополитена и нормальным состоянием до коронавируса.

Но проведение безопасных репетиций и постановок столь же ресурсозатратно и сложно, как и сами оперы.Открытие также создает значительную нагрузку на артистов, которые вынуждены выбирать между любовью к выступлениям, средствами к существованию и своим здоровьем. А когда мы приближаемся к зиме, когда ожидается рост числа случаев коронавируса, неясно, как долго будет стоять занавес.

Коронавирус в опере

Поразительный знак о потенциальной опасности живых опер в условиях пандемии пришел из России в начале сентября: Анна Нетребко — Бейонсе оперного мира, которая часто играет роль примадонны, умирающей от инфекционного заболевания (вспомните Виолетту в опере Верди ). La Traviata) — дали положительный результат на вирус.

Нетребко пела на первом спектакле в московском Большом театре после карантина вместе с другим певцом, который также был заражен. Но о своем решении продолжить было то, о чем она не сожалела.

Здравствуйте, друзья! Я хочу поделиться с вами, что у меня положительный результат теста на COVID-19, и в настоящее время я нахожусь в больнице для лечения. У меня все хорошо, но у меня еще и пневмония, связанная с COVID, поэтому мне нужно медицинское наблюдение. 1/3

— Анна Нетребко (@AnnaNetrebko) 17 сентября 2020 г.

«Я не жалею о возвращении к выступлениям, потому что твердо верю, что нам нужна культура сейчас, как всегда», — написала она в Твиттере.С тех пор она ведет инстаграмм со своей больничной койки в знак солидарности с другими артистами. «Категорическое прекращение работы артистов в большинстве крупных театров можно предотвратить, и к этому не обязательно приходить», — написала она 23 сентября в связи с закрытием Метрополитена. «Без культуры нет общества».

Меньше внимания привлекли живых выступлений в закрытых помещениях, которые проходят безопасно — по крайней мере, для учреждений с хорошими ресурсами в местах, где Covid-19 не получил широкого распространения.

Этим летом Зальцбургский фестиваль — мероприятие оперной музыки, которое проходит в закрытых концертных залах в Альпах каждый август, собрало аудиторию посетителей со всего мира. В конце мая организаторы объявили, что они продолжат программу празднования 100-летнего юбилея фестиваля — с планом борьбы с пандемией и масками для лица с печатью столетнего логотипа.

Передача коронавируса в Австрии находилась под относительным контролем — 100 случаев в день в течение нескольких месяцев. Организаторы фестиваля работали с экспертами в области общественного здравоохранения, чтобы разработать протоколы профилактики инфекционных заболеваний, которые позволили бы сохранить это в том же духе.

Среди правил: Члены аудитории должны были носить маски и держаться на расстоянии одного метра. Количество мест было сокращено, и каждое второе место в каждом концертном зале было заблокировано, чтобы люди не могли обойти ограничения.На спектаклях не было антрактов и напитков.

Простая покупка билета означала согласие участвовать в отслеживании контактов, если до этого дойдет: билеты были персонализированы с именами, и зрители должны были показать удостоверение личности при входе в любое место. Также повсюду стояли дозаторы дезинфицирующих средств, а уборка помещений производилась чаще, чем обычно.

В итоге фестиваль привлек более 76 000 посетителей — чуть больше четверти прошлого года — из 39 стран в течение августа.Согласно заключительному отчету фестиваля о мероприятии, «властям не сообщалось ни о одном положительном случае». Из 3600 тестов на коронавирус, проведенных на 1400 человек, участвовавших в подготовке фестиваля, только один дал положительный результат в начале июля. Организаторы фестиваля заявили, что у этого человека был «очень легкий случай», и он не передал вирус другим людям.

«Кто бы мог подумать, что во времена короны что-то вроде [опер] Elektra или Così снова станет возможным?» Об этом в пресс-релизе сообщил художественный руководитель фестиваля Маркус Хинтерхойзер.«Послание, отправленное из Зальцбурга, будет самым сильным, жизненно важным и важным, которое может транслироваться по всему миру».

Успех в Зальцбурге помог Венской государственной опере, или Wien Staatsoper, возобновить выступления в закрытых помещениях в сентябре с большей уверенностью.И до сих пор он сдерживал вспышки болезней с помощью закулисных методов борьбы с инфекциями, которые не уступают таковым в больницах.

Когда в августе начались репетиции, каждый из почти 1000 сотрудников был проверен перед входом в дом и попросил маскироваться. Затем они были разделены на четыре группы в соответствии с уровнем риска: певцы и люди, работающие напрямую с певцами, входят в красную группу и проходят еженедельное тестирование (поскольку они не всегда могут носить маски или сохранять дистанцию ​​на сцене).Администраторы входят в оранжевую группу и проходят тестирование каждые четыре недели. Желто-белые группы — люди, которые не имеют тесного контакта с артистами, например, курьеры, — проверяются только в том случае, если есть известная экспозиция. И все носят цветные шнурки, чтобы обозначить свой риск, в то время как группы должны держаться друг от друга.

Как и на Зальцбургском фестивале, в Staatsoper есть множество протоколов во время выступлений: членам аудитории, которые должны разглашать личные данные для отслеживания контактов, назначают входы, чтобы свести к минимуму воздействие на других.Их также просят надевать маски до тех пор, пока они не дойдут до своих мест, которые распределяются в шахматном порядке. Перед оркестром стена из оргстекла. Конечно, браво не допускается. «Пожалуйста, выражайте свой энтузиазм исключительно громкими хлопками», — говорится в инструкции оперного театра.

Но Ута Сандер — художественный руководитель программы для молодых художников компании и жена баритона Клеменса Сандера — сказала, что восторженные зрители не всегда подчиняются, и даже строгий подход не помог полностью избавиться от коронавируса.

10 сентября певица из своей программы дала положительный результат на вирус после посещения студенческого выступления в Вене. В этот момент тестирование в оперном театре стало еще более частым, сказал Сандер: «Каждый, кто имел контакт с певцом, подвергался тестированию каждый день в течение 10 дней. «Они нашли и изолировали несколько человек, у которых не было никаких симптомов, но были положительные», — добавила она, и эти случаи не переросли в вспышку.

Поскольку с конца августа в Австрии растет число случаев заболевания, никто не знает, как долго оперный театр будет работать.Если ситуация ухудшится, правительство может снова отменить сценическое искусство. На данный момент, однако, Сандер сказал: «Глядя на другие страны, я чувствую себя на острове благословенных».

Художники, рискующие жизнью

Продуманная программа профилактики коронавируса в Государственной опере возможна, потому что она поддерживается за счет огромных средств государственного финансирования искусства в Австрии. Но большая часть экономики исполнительских видов искусства состоит из небольших учреждений без щедрой государственной поддержки.И они либо не могут себе позволить, либо не обязаны регулярно тестировать членов бригад и художников, которые в основном являются внештатными или самозанятыми.

Сюда входит Клеменс Сандер. Для Toteis , который открылся в театре Akzent в Вене, основной защитой от Covid-19, на которую он и его коллеги полагались, был коллективный иммунитет: несколько исполнителей, участвовавших в постановке, заразились вирусом в марте в Италии. Сандер по-прежнему принимал меры предосторожности во время репетиций, по возможности надевая маску и стараясь держаться на расстоянии от других, но ему не пришлось проходить тестирование.

Это означает, что артисты вынуждены рисковать своим здоровьем в тот момент, когда они испытывают еще большую финансовую неопределенность, чем обычно, — сказал Франц Гюртельшмид, тенор из Вены. До сентября он не получал никаких денег с марта, когда 25 из оставшихся выступлений, которые он запланировал по всему миру, были отменены.

Его следующий крупный концерт, роль в спектакле The Magic Flute в Парижской государственной опере в январе, еще не отменен, но, учитывая рост числа случаев коронавируса во Франции, он не обнадеживает.

«Мы не знаем, что будет на следующей неделе», — сказал он. «Нет никаких гарантий, и все контракты — их тоже можно сдувать».

В сообщении в Facebook другой австрийский баритон нарисовал мрачную картину. Он написал, что из-за того, что открытые шоу посещает меньше людей, артистам платят меньше, а новые контракты возлагают бремя расторжения на артистов. «Что бы мы ни пытались построить, через неделю [это] может рухнуть, как карточный домик», — написал он.

Есть также проблема выступать в домах, которые не так полны, как когда-то. Марлис Петерсен, известная немецкая сопрано, которая в настоящее время репетирует новую роль в Брюсселе, сказала, что ее беспокоит динамика, которая создаст для артистов. «Опера очень часто исполняет роль или пьесу, чтобы взволновать публику, заставить ее почувствовать, заставить ее плакать, заставить ее смеяться», — сказала она.«Там [будет] не хватает чего-то очень важного».

Тем не менее, жизнь без выступления кажется лишенной смысла, — сказал Гюртельшмид. Во время изоляции многие из его коллег впали в депрессию. В наши дни он счастлив снова работать — даже несмотря на беспокойство по поводу вируса.

«Вы стоите в хоре и не знаете, кто поет рядом с вами — где он был раньше и положительный он или отрицательный», — сказал он. «Мы работаем на свой страх и риск. Если я хочу работать, если я хочу петь, я должен с этим справиться.”

Венская государственная опера, Вена, Австрия — Google Arts & Culture

Структура оперного театра была спроектирована венским архитектором Августом Сикардом фон Сикардсбургом, а внутренняя часть была спроектирована дизайнером интерьеров Эдуардом ван дер Нюлл. На него также повлияли другие крупные художники, такие как Мориц фон Швинд, который нарисовал фрески в фойе, и знаменитую серию фресок «Zauberflöten» («Волшебная флейта») на веранде. Ни один из архитекторов не дожил до открытия «своего» оперного театра: чувствительный ван дер Нюль покончил жизнь самоубийством, а его друг Сикардсбург вскоре умер от инсульта.25 мая 1869 года оперный театр торжественно открылся оперой Моцарта «ДОН ЖУАН» в присутствии императора Франца Иосифа и императрицы Елизаветы. Популярность здания росла под художественным влиянием первых режиссеров: Франца фон Дингельштедта, Иоганна Гербека, Франца Яунера и Вильгельма Яна. Венская опера пережила свой первый апогей под руководством Густава Малера. Он полностью изменил устаревшую систему исполнения, увеличил точность и тайминг выступлений, а также использовал опыт других выдающихся артистов, таких как Альфред Роллер, для формирования новой сценической эстетики.1938-1945 годы были темной главой в истории оперного театра. При нацистах многие члены дома были изгнаны, преследованы и убиты, и многие произведения не разрешалось воспроизводить. 12 марта 1945 года оперный театр был разрушен во время бомбежки, но 1 мая 1945 года «Государственная опера в народной опере» открылась исполнением оперы Моцарта «Брак ФИГАРО». 6 октября 1945 года наспех отреставрированный «Theaters an der Wien» вновь открылся с FIDELIO Бетховена. Следующие десять лет Венская государственная опера работала на двух площадках, в то время как настоящая штаб-квартира перестраивалась с большими затратами.Государственный секретарь по делам общественных работ Юлиус Рааб объявил 24 мая 1945 года, что реконструкция Венской государственной оперы начнется немедленно. Только главный фасад, парадная лестница и фойе Швинда были спасены от бомб. 5 ноября 1955 года Венская государственная опера вновь открылась с новым зрительным залом и модернизированной техникой. Под руководством Карла Бема была блестяще исполнена «ФИДЕЛИО» Бетховена, а церемония открытия транслировалась по австрийскому телевидению. Весь мир понял, что жизнь вновь начинается для этой только что обретшей независимость страны.Сегодня Венская государственная опера считается одним из самых важных оперных театров мира; В частности, это дом с самым большим репертуаром. С 1 сентября 2010 года им руководит Доминик Мейер.

История оперы в Вене — Венский концерт

Хотя и опера, и балет родились из королевских развлечений во Франции и Италии в 17 веке, Австрия стала не менее известной своими захватывающими формами искусства.Невероятные представления чаще всего использовались дворянами и королями для празднования политических визитов, празднования браков и демонстрации своего огромного богатства и власти.

Сегодня оперные спектакли не ограничиваются богатыми и влиятельными. Шоу проходят по всему миру, привлекая тысячи людей, которые устраиваются перед сценой и готовятся к трепету.

Что такое опера?

Для оперной музыки характерно сочетание театральной мелодрамы и драматической выразительности.Он сочетает в себе пение, музыку, поэзию, танец, экстравагантные костюмы и технические эффекты, чтобы создать одну из самых ярких форм музыкального исполнения. Когда они только начинались, истории часто были взяты из классической мифологии, где проводились параллели между мифическими героями или богами и правителем. Но теперь страсть и сильные человеческие эмоции также стали обычными темами, поскольку сценарии основаны на историях войны, мести и запретной любви.

Венская государственная опера

Венский государственный оперный театр (известный как Государственная опера в Вене) — один из лучших оперных адресов в мире и одно из самых популярных туристических направлений в Вене.Каждый год тысячи меломанов стекаются в грандиозное здание, чтобы увидеть одни из самых больших и лучших оперных произведений, исполняемые вживую в аутентичной обстановке.

Знаменитая сцена каждый день ставит новую программу: в течение 300-дневного сезона исполняется более 60 опер и балетных произведений. Представленные произведения варьируются от периода барокко до 21 века, с упором на 19 век. Здесь играли огромные имена, в том числе Энрико Карузо, Мария Каллас и Лучано Паваротти.И хотя спектакли проходят почти ежедневно, билеты часто распродаются. Поэтому, если вы действительно хотите увидеть здесь выступление, важно записаться на него как можно раньше.

Строительство здания началось в 1861 году и длилось восемь лет. Когда оно открылось в мае 1869 года, величественное здание было первым достроенным на новой кольцевой дороге. Он отличался внушительным стилем неоренессанса, который отражал истоки его искусства. В то время он назывался Венской придворной оперой (Wiener Hofoper).Только в 1920 году, когда Первая Австрийская республика заменила Габсбургскую монархию, она была переименована в Венскую государственную оперу.

В то время как Вена практически не пострадала от Первой мировой войны, во время Второй мировой войны был нанесен серьезный ущерб историческому центру города в результате бомбардировок. 12 марта 1945 года Венская государственная опера сильно пострадала от бомбежек. После долгих споров было решено, что зданию будет восстановлено его первоначальное великолепие, которым оно было в период с 1948 по 1956 год.

Во время реставрации в Volksoper, вторичном оперном театре, открывшемся в 1898 году, проходила программа, которую Венская государственная опера планировала реализовать.Это место по-прежнему пользуется успехом и предлагает множество спектаклей, включая мюзиклы, балет, оперы и оперетты.

Бал Венской оперы

Во время бала Венской оперы Венская государственная опера превращается из сцены мирового уровня в большой бальный зал. Комитет, состоящий примерно из 150 пар молодых мужчин и женщин, одетых в элегантные платья и красивые бальные платья, вальсирует по комнате, чтобы отпраздновать церемонию открытия. После этого всех остальных гостей приглашают на танцпол для очаровательного вечера танцев, напитков и еды, который продолжается до раннего утра следующего дня.

Моцарт

Моцарт — самый известный оперный композитор Австрии и был одним из первых, кто познакомил жителей Австрии с развивающейся тогда формой искусства. За свою жизнь мастер сочинил 22 оперы, в которых музыка невероятно выразительна. Его произведения призваны соединить публику с радостью, болью, любовью, ненавистью и безразличием, как ни один другой оперный композитор. Одна из особенностей его работы, которая делает ее такой особенной, — это то, что она неподвластна времени. Даже такие классические произведения, как Дон Джованни и Кози Фан Тутте, по-прежнему актуальны в современном мире.

В 1767 году во дворце архиепископа в Зальцбурге с успехом дебютировало одно из ранних произведений Моцарта. Всего за два месяца до ранней смерти Моцарта «Волшебная флейта» (причудливая пьеса, посвященная теме добра и зла) дебютировала в Freihaus-Theater auf der Wieden в Вене и также имела огромный успех.

Штраус

После Моцарта Иоганн Штраус II, вероятно, самый известный оперный композитор из Австрии. Он приобрел популярность в 1800-х годах, когда помогал развить в городе новую, более легкую версию оперы под названием оперетта.Этот стиль оперы определяется более расслабленными, беззаботными сюжетными линиями, далекими от глубоких и серьезных тем оригинальной оперы.

Венский оркестр Моцарта в Венской государственной опере

Окунитесь в волшебство Венской оперы, купив билеты на Венский оркестр Моцарта в Государственной опере. В этот завораживающий вечер вы сможете послушать величайшие шедевры Моцарта во всей их красе, находясь в одном из самых невероятных зданий Вены.Вы увидите, как 30 музыкантов, составляющих оркестр, выступают в сказочных исторических нарядах и исполняют самые популярные произведения Моцарта, а также отрывки из произведений Штрауса, в том числе вальс «Голубой Дунай» и «Марш Радецкого».

Если вы отмечаете особый случай, вы можете добавить к своему вечеру ужин из трех блюд, которым вы сможете насладиться до или после представления. В качестве дополнительного удовольствия вас также угостят бокалом игристого вина и оркестровым компакт-диском.

← Предыдущий пост Следующее сообщение →

Забронируйте проживание в Вене

Оркестр Венской государственной оперы — биография, альбомы, изображения — Классическая музыка Наксоса.